Maxim Zmeyev (né en 1987 à Saint-Pétersbourg) est un artiste et photographe basé à Marseille. Depuis 2009, il travaille comme photojournaliste pour des agences de presse régionales et internationales, dont Reuters et l’AFP, et documente des événements politiques et sociaux majeurs en Russie et en Europe de l’Est. Diplômé en 2021 de l’École Rodtchenko de photographie et de multimédia à Moscou, il y développe une pratique artistique plus expérimentale et fondée sur la recherche.

Après l’invasion à grande échelle de l’Ukraine par la Russie en 2022, il quitte le pays et obtient par la suite le statut de réfugié en France.

Son travail a notamment fait l’objet d’une exposition personnelle à Getxophoto (Getxo, Espagne, 2024). Il a également été présenté à l’Internationale Photoszene Cologne (Allemagne), au DongGang International Photo Festival (République de Corée) et à la 1re Biennale internationale « Art for the Future » (Russie), ainsi que dans des expositions en France, au Royaume-Uni, en Italie, en Grèce, en Thaïlande et en Russie. Ses travaux ont été publiés dans Der Greif, Float Photo Magazine, F-Stop et TIMES VII (87 Gallery, Royaume-Uni). Ses œuvres figurent dans la collection du Multimedia Art Museum, Moscow (MAMM), ainsi que dans des collections privées européennes. En 2024, il a bénéficié du soutien de l’Agency of Artists in Exile et de l’Institut français.

Expositions collectives sélectives

2025
Biennale de l’Image Tangible
Le 100 ECS, Paris (FR)
Noviembre Fotográfico
FotoFac Galería, Fábrica de Arte Cubano, La Havane (CU)
One to One
Galerie Dix9, Paris (FR)
(Made Anywhere)
Fondation Fimico, Paris (FR)
In-Between Identities
MASA Gallery, Riga (LV)
Art-O-Rama
Friche la Belle de Mai, Marseille (FR)
Artspace Bremerhaven
Alte Bürger, Bremerhaven (DE)
DongGang International Photo Festival
Musée de la photographie de DongGang, Yeongwol (KR)
Hybrid’Art - Le salon d'art contemporain
Espace Gagarine, Port de Bouc (FR)

2024
Getxophoto Festival international de l'image
Romo Kultur Etxea, Getxo (ES)
Festival Visions d’exil CENSURE
Provence Art Contemporain, Marseille (FR)
Archifoto. Architecture en chantier
La Chambre, Strasbourg (FR)

2023
Internationale Photoszene Cologne Festival
Kunsträume der Michael Horbach Stiftung, Cologne (DE)
Small File Photo Festival
The Photographer’s Gallery, Londres (GB)
Rome art Week, Forgotten place
Millepiani, Rome (IT)
Paper
The European Center, Athènes (GR)
Uchi-Soto
SAGE Gallery, Bangkok (TH)
Festival 9ph-Photographie et image contemporaine
Factatory, Lyon (FR)

2021
La 1ère Biennale internationale Art for the Future
Multimedia Art Musée, Moscou (RU)
Salon d'art contemporain Blazar Young
Musée de Moscou, Moscou (RU)
Exposition des nominés du deuxième Prix d'art de Moscou
Centre des Médias Zaryadye Park, Moscou (RU)
Time Out of Joint
Fondation culturelle Ekaterina, Moscou (RU)
Osmosis. New aesthetics
Electromuseum, Moscou (RU)

2020
Peacetime
Musée du parc Gorki, Moscou (RU)
Créer un environnement
Art-Space-Hopping, Moscou (RU)


Publication

2025
Where Flowers Bloom 7
Space x Time
Float Photo Magazine
Exposition collective en ligne Whispering Shadows

2024
Der Greif
Artist Blog (DE)
87 Gallery
TIMES VII: Shelter (GB)

2023
Der Greif
Guest Room (DE)
See-zeen
Issue #8 (USA)
F-Stop
Issue #119


Résidences

2024
L’atelier des artistes en exil
Marseille (FR)


Subventions et bourses

2024
Institut Français
Soutien à la création russe en exil (FR)


Prix

2020
Finalist of International contest Blurring the Lines
Paris (FR)


Education

2021
Rodchenko Art School
Moscou (RU)

2014
Université d'État de Saint-Pétersbourg Faculté de journalisme
Conception des médias technologies de l'information, St. Petersburg (RU)

Ma pratique considère le jeu vidéo comme un système de production d’images, de comportements et de modèles sociaux. Ce qui m’intéresse n’est pas l’esthétique vidéoludique en elle-même, mais la manière dont les mondes numériques programment le regard, distribuent les rôles, imposent des normes et traduisent le désir, l’appartenance et le contrôle en formes visuelles. La photographie in-game devient ainsi pour moi non pas un moyen de produire de « belles images », mais une méthode d’analyse et de critique : une manière d’ouvrir ces structures depuis l’intérieur. En travaillant avec des archives de jeu, des typologies et des séquences d’images, j’examine comment les environnements virtuels enregistrent déjà les mécanismes politiques, bureaucratiques et culturels qui organisent la vie au-delà de l’écran.

Biographie

Démarche artistique