Maxim Zmeyev (né en 1987 à Saint-Pétersbourg) est un artiste-photographe qui explore l’intersection des mondes virtuels et des procédés photographiques analogiques. Diplômé du Collège de tourisme et de services de Saint-Pétersbourg, il a étudié le journalisme à l’Université d’État de Saint-Pétersbourg puis l’École Rodtchenko (2021). De 2009 à 2022, il a travaillé comme photojournaliste, collaborant notamment avec Reuters, l’AFP et d’autres médias internationaux pour couvrir les grands événements sociopolitiques en Russie et en Europe de l’Est.
Après l’invasion à grande échelle de l’Ukraine en 2022, il a quitté la Russie ; réfugié depuis 2025, il vit et travaille à Marseille. Sa recherche porte sur la photographie virtuelle, la matérialité de l’image et les récits post-numériques, associant des prises de vue in-game à la kallitypie, à l’héliographie et à d’autres techniques manuelles.
Séries clés : Type 1.5.11., ID 2.100., Tsardom 3.10., Manual 4.60. Ses œuvres figurent dans la collection du Musée d’art multimédia, Moscou (MAMM) ainsi que dans des collections privées européennes
Expositions individuelles
2024
Type 1.5.11. Getxophoto Festival international de l'image
Romo Kultur Etxea, Getxo (ES)
Expositions collectives sélectives
2025
DongGang International Photo Festival
Musée de la photographie de DongGang, Yeongwol (KR)
Hybrid’Art - Le salon d'art contemporain
Espace Gagarine, Port de Bouc (FR)
2024
Festival Visions d’exil CENSURE
Provence Art Contemporain, Marseille (FR)
Archifoto. Architecture en chantier
La Chambre, Strasbourg (FR)
2023
Internationale Photoszene Cologne Festival, Photography in Proggress
Kunsträume der Michael Horbach Stiftung, Cologne (DE)
Small File Photo Festival
The Photographer’s Gallery, Londres (GB)
Rome art Week, Forgotten place
Millepiani, Rome (IT)
Paper
The European Center, Athènes (GR)
Uchi-Soto
SAGE Gallery, Bangkok (TH)
Festival 9ph-Photographie et image contemporaine
Factatory, Lyon (FR)
2021
La 1ère Biennale internationale Art for the Future
Multimedia Art Musée, Moscou (RU)
Salon d'art contemporain Blazar Young
Musée de Moscou, Moscou (RU)
Exposition des nominés du deuxième Prix d'art de Moscou
Centre des Médias Zaryadye Park, Moscou (RU)
Time Out of Joint
Fondation culturelle Ekaterina, Moscou (RU)
Osmosis. New aesthetics
Electromuseum, Moscou (RU)
2020
Peacetime
Musée du parc Gorki, Moscou (RU)
Créer un environnement
Art-Space-Hopping, Moscou (RU)
Publication
2025
Float Photo Magazine
Exposition collective en ligne Whispering Shadows
2024
Der-Greif
Artist Blog (DE)
87 Gallery
TIMES VII: Shelter (GB)
2023
Der-Greif
Guest Room (DE)
See-zeen
Issue #8 (USA)
F-Stop
Issue #119
Résidences
2024
L’atelier des artistes en exil
Marseille (FR)
Subventions et bourses
2024
Institut Français
Soutien à la création russe en exil (FR)
Prix
2020
Finalist of International contest Blurring the Lines
Paris (FR)
Education
2021
Rodchenko Art School
Moscou (RU)
2014
Université d'État de Saint-Pétersbourg Faculté de journalism
Conception des médias technologies de l'information, St. Petersburg (RU)
Ma pratique interroge le croisement entre mondes virtuels et matérialité de l’image. Je considère les jeux vidéo et les univers virtuels comme des médiums à la fois esthétiques et critiques dont les codes visuels façonnent récits, identités et imaginaires collectifs. En faisant passer la photographie virtuelle — y compris des images réalisées avec des consoles portables telles que la Game Boy Camera ou la PSP Go!CAM — par des procédés manuels comme la kallitypie, l’héliographie et d’autres techniques historiques, je ralentis le flux numérique et lui redonne un corps : le pixel devient une émulsion que l’on peut toucher, griffer, patiner.
La photographie in-game me permet d’étudier le reflet des comportements sociaux dans le jeu et leur projection sur la vie réelle — et inversement. Je m’intéresse aux structures algorithmiques, aux bases de données et aux mécanismes de légitimation qui opèrent simultanément dans les espaces virtuels et matériels, se pénétrant et se transformant mutuellement. Fondé sur les théories contemporaines de l’art et de la philosophie, mon travail retrace l’évolution de la photographie à l’ère numérique : du fichier infiniment duplicable à l’empreinte lumineuse fragile. En rendant tangibles ces visions issues du virtuel, j’invite à les lire comme de futurs artefacts archéologiques — traces de la quête humaine d’appartenance et de mémoire dans des paysages connectés.