Maxim Zmeyev (né en 1987, Saint-Pétersbourg) est un artiste-photographe travaillant entre mondes virtuels et procédés analogiques. De 2009 à 2022, il a exercé comme photojournaliste en Russie et en Europe de l’Est, en collaborant avec Reuters et l’Agence France-Presse (AFP). En 2022, confronté à des persécutions en tant que journaliste et artiste, il quitte la Russie ; reconnu réfugié en 2025, il vit et travaille aujourd’hui à Marseille (France).
Formé à l’Université d’État de Saint-Pétersbourg (journalisme) et à l’École Rodtchenko (2021), Zmeyev est passé du reportage à une pratique conceptuelle et de recherche avec Type 1.5.11. (son projet de diplôme et première œuvre majeure de photographie virtuelle, réalisée dans Fallout 76). Ses projets ultérieurs couvrent la photographie in-game, l’archéologie des médias et le récit post-digital, en matérialisant les images issues de l’écran par le kallitype, l’héliographie et d’autres procédés artisanaux ; il expérimente aussi des dispositifs précoces/portables comme la Game Boy Camera.
Expositions et festivals : présentation personnelle à Getxophoto (Getxo, Espagne, 2024), Internationale Photoszene Cologne (Allemagne), DongGang International Photo Festival (République de Corée), 1re Biennale internationale « Art for the Future » (Russie), ainsi que des expositions en France, au Royaume-Uni, en Italie, en Grèce, en Thaïlande et en Russie. Publications : Der Greif, Float Photo Magazine, F-Stop, TIMES VII (87 Gallery, UK). Œuvres dans la collection du Multimedia Art Museum, Moscow (MAMM) et dans des collections privées européennes. Soutiens : Antenne des artistes en exil (résidence, 2024) et Institut français (bourse pour artistes en exil, 2024).
Expositions individuelles
2024
Type 1.5.11. Getxophoto Festival international de l'image
Romo Kultur Etxea, Getxo (ES)
Expositions collectives sélectives
2025
Art-O-Rama
Friche la Belle de Mai, Marseille (FR)
Artspace Bremerhaven
Alte Bürger, Bremerhaven (DE)
DongGang International Photo Festival
Musée de la photographie de DongGang, Yeongwol (KR)
Hybrid’Art - Le salon d'art contemporain
Espace Gagarine, Port de Bouc (FR)
2024
Festival Visions d’exil CENSURE
Provence Art Contemporain, Marseille (FR)
Archifoto. Architecture en chantier
La Chambre, Strasbourg (FR)
2023
Internationale Photoszene Cologne Festival, Photography in Proggress
Kunsträume der Michael Horbach Stiftung, Cologne (DE)
Small File Photo Festival
The Photographer’s Gallery, Londres (GB)
Rome art Week, Forgotten place
Millepiani, Rome (IT)
Paper
The European Center, Athènes (GR)
Uchi-Soto
SAGE Gallery, Bangkok (TH)
Festival 9ph-Photographie et image contemporaine
Factatory, Lyon (FR)
2021
La 1ère Biennale internationale Art for the Future
Multimedia Art Musée, Moscou (RU)
Salon d'art contemporain Blazar Young
Musée de Moscou, Moscou (RU)
Exposition des nominés du deuxième Prix d'art de Moscou
Centre des Médias Zaryadye Park, Moscou (RU)
Time Out of Joint
Fondation culturelle Ekaterina, Moscou (RU)
Osmosis. New aesthetics
Electromuseum, Moscou (RU)
2020
Peacetime
Musée du parc Gorki, Moscou (RU)
Créer un environnement
Art-Space-Hopping, Moscou (RU)
Publication
2025
Float Photo Magazine
Exposition collective en ligne Whispering Shadows
2024
Der-Greif
Artist Blog (DE)
87 Gallery
TIMES VII: Shelter (GB)
2023
Der-Greif
Guest Room (DE)
See-zeen
Issue #8 (USA)
F-Stop
Issue #119
Résidences
2024
L’atelier des artistes en exil
Marseille (FR)
Subventions et bourses
2024
Institut Français
Soutien à la création russe en exil (FR)
Prix
2020
Finalist of International contest Blurring the Lines
Paris (FR)
Education
2021
Rodchenko Art School
Moscou (RU)
2014
Université d'État de Saint-Pétersbourg Faculté de journalism
Conception des médias technologies de l'information, St. Petersburg (RU)
Ma pratique analyse la manière dont les systèmes numériques organisent l’identité, la propriété et les rôles sociaux. Je considère le jeu vidéo comme un médium esthético-critique : un espace où code, économie et communauté modèlent les comportements. Là, la photographie in-game devient à la fois caméra et outil de recherche. Je travaille avec des jeux de données, des typologies et des règles de construction, puis je rends la virtualité matérielle via le kallitype, l’héliographie et d’autres procédés. Le pixel devient une couche d’émulsion — une trace tangible.
Type 1.5.11. (2021) a constitué le tournant : une typologie de plus de mille abris construits par des joueurs dans Fallout 76, réduite à cinq archétypes et à un diagramme proportionnel encodant les fréquences observées. ID 2.100. (2023) emploie des avatars vidéoludiques photographiés dans des cabines ePhoto françaises pour interroger l’identité, le statut de réfugié et les régimes bureaucratiques de l’image. Tsardom 3.10. (2024–en cours) critique les récits impériaux des jeux vidéo russes à travers des captures pixelisées sur Game Boy Camera, tandis que Manual 4.60. (2024–en cours) recompose des manuels in-game par l’héliographie. Ensemble, ces œuvres questionnent la manière dont les systèmes d’images conditionnent l’appartenance, la mémoire et le pouvoir, et comment le virtuel peut être lu comme une future preuve archéologique de nos vies en réseau.