Manual 4.10.

2024-...

Photographie Virtuelle

Héliographie

20x30,5 cm

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Manual 4.10. est une série de photographies in-game, minutieusement recréées en utilisant la plus ancienne méthode d'impression photographique - l'héliographie - qui explore l'intersection entre la photographie virtuelle et analogique. En réinterprétant des manuels photographiques et des guides issus de jeux vidéo iconiques, Maxim Zmeyev revisite les origines de la photographie et engage une réflexion sur les questions contemporaines de l'auteur, de l'originalité et de la nature du médium photographique.

Lors du développement de Manual 4.10., les jeux vidéo ont été soigneusement sélectionnés pour leur influence significative sur l'évolution des mécaniques photographiques dans le jeu. Chaque jeu représente une étape clé dans l'intégration de la photographie dans le gameplay, reflétant l'évolution de cette forme d'art unique. Par exemple, Nessie (1984) a établi un précédent en utilisant la caméra comme un outil interactif dans des environnements virtuels, en demandant aux joueurs de capturer des images du monstre du Loch Ness. Pokémon Snap (1999) a popularisé la photographie virtuelle, en introduisant des systèmes de notation basés sur la composition et le placement des sujets, faisant de l'appareil photo un outil essentiel du gameplay. Afrika (2008) a simulé une expérience de photographie animalière dans la savane africaine, poussant les joueurs à utiliser des techniques photographiques réelles pour capturer des images d'animaux, tandis que Gran Turismo 4 (2004) a mêlé photographie virtuelle et réelle à travers son mode photo, permettant aux joueurs de capturer des images haute résolution de leurs voitures.

D'autres jeux, tels que Metal Gear Solid: VR Missions (1999), Beyond Good & Evil (2003) et Dead Rising (2006), ont encore intégré la photographie dans leurs mécaniques centrales, permettant aux joueurs d'exercer leur créativité photographique dans des contextes d'espionnage tactique, d'enquête narrative et d'horreur de survie. Des jeux comme Gekibo: Gekisha Boy (1992), Paparazzi! Tales of Tinseltown (1995) et Fatal Frame (2001) ont exploré les aspects éthiques et immersifs de la photographie, que ce soit en capturant des scènes humoristiques, en naviguant dans les dilemmes moraux de la culture des paparazzi, ou en utilisant un appareil photo comme arme contre des fantômes. En incorporant la photographie dans leur gameplay, ces jeux ont transformé les joueurs de simples participants en créateurs d'histoires visuelles au sein de mondes virtuels, façonnant le développement de la photographie in-game en tant que forme d'art.

Pour chacun de ces jeux vidéo, des manuels officiels et des guides ont également été trouvés, expliquant comment prendre des photos et utiliser les mécaniques photographiques. En suivant strictement ces instructions, les images de ces guides ont été minutieusement reproduites, dans le but de répliquer les photos exactement comme elles apparaissent dans les manuels originaux. Cette adhésion stricte aux manuels des jeux pourrait être perçue comme une renonciation au contrôle créatif personnel, où le rôle de l'auteur est minimisé et où la signification des images est façonnée par le spectateur. Cette approche bouleverse les notions traditionnelles d'auteur dans les médiums numériques et analogiques, car elle brouille la ligne entre créateur, interprète et contenu original. À travers ce processus, Manual 4.10. explore l'évolution de la photographie virtuelle, combinant les principes photographiques traditionnels aux mécaniques de jeu numériques, tout en réfléchissant aux rôles changeants de l'auteur et du contrôle créatif dans les contextes virtuels et physiques.

L'un des cadres théoriques clés qui guide Manual 4.10. est l'exploration des nouveaux médias par Lev Manovich. Dans The Language of New Media, Manovich met l'accent sur la transformation de la culture visuelle à l'ère numérique, en se concentrant sur la manière dont les bases de données et les algorithmes façonnent la création médiatique. Pour Manual 4.10., les manuels de jeu eux-mêmes deviennent des bases de données de moments visuels, qui sont soigneusement suivis pour recréer des images à travers l'héliographie. Cela fait écho au concept d'esthétique de la base de données de Manovich, où la collecte et la catégorisation de fragments médiatiques jouent un rôle central dans la création de sens. Dans ce projet, les manuels sont utilisés pour remettre en question les frontières de la création artistique, car ils servent d'instructions prédéterminées plutôt que d'impulsions créatives subjectives.

La théorie de la culture algorithmique d'Alexander Galloway, en particulier dans son ouvrage Gaming: Essays on Algorithmic Culture, s'aligne avec la nature procédurale de la photographie in-game. Galloway soutient que les jeux vidéo, et par extension une grande partie des médias numériques, fonctionnent comme des systèmes de règles qui dictent le comportement des joueurs. Dans Manual 4.10., l'adhésion stricte aux manuels de jeu peut être perçue comme une extension du concept de Galloway : l'« opérateur » exécute les instructions fournies par la conception du jeu. Cela retire le contrôle créatif personnel et reflète l'idée que la culture numérique exige souvent des participants qu'ils agissent dans des cadres déterminés algorithmiquement. Les impressions héliographiques symbolisent alors un transfert d'un système procédural (le jeu numérique) à un autre (le monde physique de l'héliographie), brouillant ainsi la frontière entre le virtuel et le réel.

Le choix de l'Héliographie - la plus ancienne méthode d'impression photographique connue - souligne le contraste entre la photographie virtuelle, qui n'implique techniquement pas d'exposition à la lumière, et le premier processus qui reposait sur la lumière du soleil pour créer une image permanente. La photographie in-game manque de la physicalité de la peinture lumineuse traditionnelle ; aucune lumière réelle n'interagit avec un capteur ou un film, et aucune exposition tangible n'a lieu. La capture d'écran numérique - froide et confinée à la fenêtre artificielle d'un écran d'ordinateur - subit une transformation profonde lorsqu'elle est exposée au soleil durant le processus héliographique. Cette méthode utilise la lumière du soleil, la même source de vie et de croissance dans le monde naturel, pour transformer la capture numérique stérile en une impression physique chaleureuse. La convergence de ces deux mondes - l'un purement virtuel et l'autre ancré dans les forces élémentaires de la nature - symbolise la fusion des premières pratiques photographiques avec l'évolution contemporaine de la photographie. Dans Manual 4.10., cette synthèse devient une métaphore clé pour la relation entre l'histoire et l'innovation, entre l'intangible et le matériel, offrant de nouvelles perspectives sur la façon dont la photographie est définie à l'ère numérique.

Un autre prisme crucial pour comprendre Manual 4.10. est le travail de Mark Boris Nikola Hansen dans New Philosophy for New Media, qui se concentre sur l'expérience incarnée des médias. Hansen soutient que les médias numériques manquent souvent de l'engagement tactile associé aux formes d'art traditionnelles. En transformant des captures d'écran numériques en impressions héliographiques, Manual 4.10. réintroduit une interaction physique et incarnée avec l'image. Ce processus apporte une dimension humaine et sensorielle à la photographie in-game, qui est généralement dépourvue de telles qualités. Les idées de Hansen sur la façon dont le médium de reproduction modifie l'expérience du spectateur se reflètent dans le cœur du projet : les héliographies exposées au soleil transforment les captures d'écran plates et détachées en pièces d'art tangibles qui invitent à un engagement plus intime et réfléchi.

La dimension légale de Manual 4.10. aborde la nature ambiguë de la propriété dans la photographie virtuelle, un domaine où les droits des créateurs, des plateformes et des utilisateurs finaux sont souvent flous. Dans de nombreuses juridictions, la propriété légale des images in-game est détenue par les développeurs et éditeurs de jeux, ce qui signifie que les captures d'écran ou les photographies prises dans un environnement de jeu appartiennent légalement aux créateurs du jeu. Cela soulève des questions sur les droits des joueurs en tant qu'artistes et les limites de leurs expressions créatives dans les environnements numériques. Par exemple, en vertu du droit d'auteur américain, le créateur original d'une objet d'art - comme un développeur de jeux vidéo - détient des droits exclusifs de reproduction et de distribution de cette objet d'art. Les joueurs qui créent des images dans un jeu pourraient se retrouver dans une zone grise juridique, surtout s'ils tentent de commercialiser ces images. L'adhésion stricte aux manuels de jeu dans Manual 4.10. pourrait aider à naviguer dans ces complexités juridiques, en restant potentiellement dans les limites du "fair use", mais elle souligne également la tension entre les intérêts propriétaires et le potentiel créatif.

Le concept de fenêtres est central à ce projet, établissant un parallèle puissant entre les domaines historiques et numériques. Point de vue du Gras (1826-1827) de Joseph Nicéphore Niépce, la première photographie connue, capture une scène à travers une fenêtre, servant à la fois de portail littéral et métaphorique vers les origines de la photographie. Dans Manual 4.10., les fenêtres des écrans d'ordinateur et des jeux vidéo sont utilisées comme des équivalents modernes, encadrant des mondes virtuels à travers les fenêtres numériques, les viseurs stylisés et les menus de caméra. Ce jeu entre les fenêtres virtuelles et l'ancienne technique de l'héliographie ne fait pas seulement le pont entre la première photographie et l'imagerie numérique contemporaine, mais ajoute également un capital culturel significatif. En réintroduisant la plus ancienne technique photographique dans un contexte numérique, le projet brouille les frontières entre passé et présent, offrant une perspective nouvelle sur la façon dont le monde est vu et capturé - fusionnant des perspectives historiques et numériques dans un nouveau dialogue artistique.

En fin de compte, Manual 4.10. explore la riche histoire de la photographie, de ses racines analogiques à son évolution numérique, tout en remettant en question le rôle de l'artiste et la nature de la production artistique à l'ère virtuelle. À travers l'utilisation de l'héliographie - un processus qui combine lumière solaire et exposition physique - le projet reflète la transformation continue de la photographie en tant que médium et moyen d'expression, en mélangeant passé et présent pour créer quelque chose de nouveau et de reflétant notre époque. Ce projet de Maxim Zmeyev réintroduit la plus ancienne technique photographique dans le domaine numérique, offrant une perspective renouvelée sur la manière dont nous voyons et capturons le monde.